书法美在哪里
书法的三要素：笔法、结体、布局（章法）。书法美在哪里？书法美在书写汉字的笔法、结体、章法上面。
1.准确性。“精到”，即字点画、结构、章法精确到位，合乎法度。讲到点画，就有个形象、尺度（粗细、长短），轻重缓急和使用上的准确度，不能随意涂沫。结构，就是有个点画塔配位置的准确性问题，要求其合乎重心、匀称、呼应、穿插仰让、参差向背等法则。讲章法，就有个整体布局合乎法度的准确性。
2.鲜明性。个性、风格鲜明，由于作者的思想、学识、气质、师承、及学书的经历不同，其作品的风格自然会有所不同，是长期磨练创造出来的；经过专一、博采和蜕化三个过程而来，而且不断丰富自己的学识，才能写出风格来。
3.生动性。生动性取决于点画、结构、形象的生动性；作品通篇气韵的生动性；点画力感的生动性；通篇墨气的生动性。
以上三点是评价一幅书法好坏高低的方法。而楷书作品更讲究“精到”与“严谨”，因此墨色不如行草书那样富有变化和生动随性；只要符合书法的准确性、鲜明性、生动性三点的作品，就算是美的书法。
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下面我就给大家分享一下我的个人观点,让我们一起探讨一下这个问题！
作为一个书法爱好者，下面我来分享一下书法美在哪。
书法美在点画，美在结字，美在通篇神韵和意境。点画是局部之美，结字是局部之美，通篇神韵是整体之美。美的传递是客观存在的。
“美不自美，因人而彰”。当美引起共鸣，产生感动时，美就在你的意境之中了。
书法美于和谐。书法艺术之美就在于它能够靠点画的变化，结字的巧妙，章法的和谐体现一种外在美，同时也通过三者有机结合而呈现出来的韵律、气韵、风格、情趣等体现的一种内在美。可以说，书法是一种以极简的方式来表现复杂思想感情的艺术。
以上全部都是我的个人观点，希望我的回答可以帮助到你。
中国书法是世人公认的最高艺术——无色而具图画的绚烂，无声而具音乐的和谐。书法之美让欣赏者心畅神怡、让爱好者迷恋终生。书法艺术之美就在于它能够靠点画的变化，结字的巧妙，章法的和谐体现一种外在美，同时也通过三者有机结合而呈现出来的韵律、气韵、风格、情趣等体现的一种内在美。书法之道美于和谐。
可以说，书法是一种以极简的方式来表现复杂思想感情的艺术。
而表现这种魅力的最基本的要素就是点画的或粗、或细，或刚、或柔；墨色的或浓、或淡，或燥、或润；结体的或长、或方，或平、或险；章法的或疏、或密，或紧、或松。三者结合在一起，具有一种和谐、自然、丰富的美感。所以，书法也可称之为“点画的艺术”、“结体的艺术”、“布局的艺术”。
书法的外在形式美来自汉字形态。篆、隶、草、行、楷五种字体，每种字体都有形式上的美感特征。
篆书是匀净的线条组织，结构类似图案。
隶书笔画变篆书的婉转为方折，横平竖直、撇捺翻挑，结构仿佛“崇台重宇”。
楷书的笔画形状最丰富，结体欹侧而端庄。
行书也是欹侧的体态，但是笔画牵连映带，具有流利的美韵。
草书线条连绵盘曲，特别是狂草，舍弃了一切外在的装饰，结构简略，放逸生奇。
世界万物是书法艺术的本源，书法艺术的构成之理是书者对万殊之象心灵感悟的意态转换。自然万象千姿百态，千变万化，绚丽多姿，蕴含着玄妙的哲理性、丰富性、可变性和融合性。可谓天地之间有大美。
那么天地之美在于何处呢？老子说：“万物负阴而抱阳，冲气以为和。”在古人看来，天地之大美来源于和，既然书法艺术是“秉阴阳而动静，体万物以成形”囊括万殊之美的抽象形式，那么其审美取向便自然而然地把“天人合一”、“道法自然”的和谐之美作为最高追求目标。以此观之，书法之美源于自然之美，书法之道美于和谐。
我不懂书法，只凭感觉，这是王呈雄老师写了寄给我的，漂亮哟！可惜只能上一张图片，他有好多比这写得漂亮的没法放上来，发这张因为诗是我写的，哈哈！
书法美，是在于你的内心感受。如果你感受不到它的美，不是书者的水平有问题。而在于观者的审美取向。买椟还珠的故事大家都听过。人人都知道夜明珠的珍贵，可偏偏有人只是喜欢装珠子的匣子。花了买珠子的钱，买了匣子，把珠子还给你。你能拿他怎么样？我喜欢的是匣子。
你从一开始，别人对你说：王羲之的字，是中国书法的象征。或者有人对你说颜真卿的字端庄雄健。耳濡目染，就会形成你对书法的鉴赏能力。田英章的字，是在传统共识的欧体字的基础上形成的。他的成功，得益于广泛的欧体字的人群认可。而有的田粉甚至认为田英章是前无古人后无来者的欧体第一人。听着都好笑。天下欧体第一人是欧阳询本人。只要你没有跳出他的圈子，他写的再好再完美，你也是在写欧体字。小岳岳的金句：我膨胀了吗？人应该有自知之心。不自见，故明。不自是，故彰。
到此，以上就是小编对于书法美在哪里,书法美的构成是什么的问题就介绍到这了，希望介绍的1点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
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