什么戏曲发源于开封

清朝至民国以来，开封仍是各种戏曲荟萃之地。当时除本地梆子以外，外地剧种在开封演唱者颇众，如皮黄、苏昆班子，陇西梆子腔，山东的弦子戏，黄河北的卷戏，山西泽州锣戏以及本地的土腔大笛翁小唢呐、郎头腔、梆锣卷等，异常活跃。不过，最受当地劳动群众欢迎的还是土生土长的河南梆子（豫剧），开封是河南梆子祥符调的发源地。据记载，清乾隆年间，豫剧祥符调已在开封逐渐形成一个流派，分蒋门、陈门两大家。共创办有义成、公义、天兴3个班。

清末民初流布于开封、中牟、陈留等地。著名艺人都曾在开封演出过，如孙延德、狼羔、水上漂、常金荣、常金生、简客等均系光绪年间的名辈。宣统至民国初年的名艺人有贯台五、张子林等人。至今著称于豫剧舞台上的陈素真、高兴旺、阎立品、马金凤、桑振君、谢顺民、牛得草、王秀兰、关灵凤、王敬先等均系师宗祥符调。

这些名演员大都成名于开封，现已遍布省内外，并享有极高的声誉。豫剧祥符调，声腔板路较全，调门丰富，高低起落皆有回旋，且质朴、大方，深为群众所喜爱，为豫剧主要流派之一，可谓豫剧之正宗。

豫剧发源于开封，豫剧母调祥符调则更是在以开封命名

谢谢你的邀请！戏曲起源于巫术，用歌舞的形式娱神，以祈求风调雨顺，五谷丰登。到了夏朝商朝的时候宫廷里开始用优人排烟娱乐人，到汉朝魏是角抵百戏，隋唐的参军戏，直到宋代的杂剧经历了漫长的孕育过程，历经千年生生不息，是亿万人民的感情生活的寄托和情感的沉醉之所。把传统文化和民族精神做到最全面，最形象，最精美的体现。国学大师王国维“宋时滑稽戏尤盛，中间掺杂着歌舞来衬托故事，渐渐演变成歌舞戏，不以歌舞为主，以叙事为主，到元代杂剧出现体制才确定，于是我国才开始有纯粹的戏曲”。

文明的第一缕曙光照到中原，戏曲艺术开始萌芽和发展壮大，中原戏曲具有起源早，种类多，受众广，影响大等特点。“诸宫调”创始于开封，标志着戏曲作为一门综合艺术开始成熟的戏曲《目连救母》搬演于开封，北宋的杂剧也形成于开封这些都表明开封是中国戏曲的发源地。中原戏曲来源于生活，扎根于民众，具有浓郁的乡土气息和灵活多变的表现形式。中国戏曲从起源到形成都离不开中原大地的滋养，所以说，中国的戏曲之根在中州。

　一、中国戏曲多样化之源

　　“百花齐放”的中国戏曲，其源头在开封。

　　史载：自赵匡胤在开封称帝后，开封就成了北宋的都城。它作为中原的经济、文化中心，集中原腹地之优势，一马平川、土地肥沃、灌溉便利，成为富甲一方的乐土。同时，汴京的商业随之也空前繁荣，市民阶层不断壮大。具有传统文化的汴京面临着市民文化的洗礼：城市广大人民的游乐中心，从节令性的寺观中心，转向了经常性的瓦舍，继而形成了赵宋独特的瓦舍文化。在那时，瓦舍成了市民交易、休憩、游耍的集中地，它也成了展示中国戏曲多样性最集中的场所。

　　在汴京之瓦舍中，各类演唱技艺十分多样：属于杂剧、音乐舞蹈一类的有杂剧、傀儡戏、影戏、小唱、嘌唱、散乐、舞旋等，属于说唱、说书、讲史、文字游戏一类的有诸宫调、鼓子词、说“三国”、说“五代史”、说诨话、合生、商谜等，属于杂技体育一类的有筋骨、上索、球杖、踢弄、绰刀、相扑、蛮牌、弄虫蚁等。此外，民间的说唱艺术、特别是平话也从瓦舍中发展繁荣起来。

　　汴京之瓦舍除了上述各类不同形式的演出活动，其中商业广告琳琅满目，五花八门的商业活动充斥瓦舍的各个角落。瓦舍既是娱乐中心，又是商业中心。这显示了宋代市民文化已形成一定规模，这种商业化趋势标志着社会进步的走向。瓦舍成了汴京市民文化的缩影，它直接关系着华夏文明的发展方向。瓦舍文化开辟了中国戏曲多样化的盛世，并为其持续发展建立了广阔的平台。至此，我们就可以将当今戏曲的多样性与相距千年的瓦舍文化连缀在一起，汴京瓦舍里的“百戏”与当今“百花齐放”的戏曲如出一辙。

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